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책소개

책요약(저자작성)

저자/역자소개

PPT/도서자료

▣ 제1부 | 교육이론과 심리학적 배경

제1장 인간의 성장발달과 피아노 교육
1. 발달의 원리
2. 연령별 발달단계
1) 미취학 아동(만 3~6세)
2) 초등학교 저학년(만 7~9세)
3) 초등학교 고학년(만 10~12세)
4) 중·고등학교(만 13~18세)
5) 성인
＃ 지혜의 힘, 삶을 빛내 주는 예술

제2장 교육이론과 실제
1. 학습이론에 따른 교수전략
1) 행동주의 학습이론
2) 인지주의 학습이론
3) 인본주의 학습이론
2. 피아노 학습의 동기
1) 행동주의적 동기화
2) 인지주의적 동기화
3) 인본주의적 동기화
3. 개인차에 따른 교수전략
1) 느리게 배우는 학생
2) 빠르게 배우는 학생
3) 미성취 재능아
4) 정서/행동장애가 있는 학생의 피아노 지도
＃ 선입견과 피아노 지도

제3장 20세기 음악교육이론
1. 자크-달크로즈
1) 교육방법의 배경
2) 교육기술
3) 음악치료의 적용
4) 국내 교육현황
2. 코다이
1) 교육방법의 배경
2) 교육철학
3) 교육기술
4) 음악치료의 적용
5) 국내 교육현황
3. 오르프
1) 교육방법의 배경
2) 오르프-슐베르크
3) 교육기술
4) 음악치료의 적용
5) 국내 교육현황
4. 스즈키
1) 교육방법의 배경
2) 스즈키 방법론
3) 교육기술
4) 국내 교육현황
5. 고 든
1) 음악학습이론의 배경
2) 오디에이션
3) 교육철학
4) 음악학습이론의 주요 개념
5) 음악치료의 적용
6) 국내 교육현황
6. 포괄적 음악교육
1) 교육방법의 배경
2) MMCP
3) 나선형 교육과정
7. 야마하 음악교육
1) 교육방법의 배경
2) 교육철학
3) 목적 및 교육 원리
4) 국내 교육현황

▣ 제2부 | 피아노와 신체

제4장 피아노
1. 악기의 이해
1) 피아노의 특성
2) 피아노의 음색과 음량
3) 피아노의 터치
4) 페달
2. 건반악기의 역사
1) 선행악기
2) 피아노의 발달
3) 전자악기
3. 악기 선택
1) 그랜드 피아노와 업라이트 피아노
2) 디지털 피아노
4. 피아노의 관리

제5장 신 체
1. 피아니스트를 위한 보디 맵핑
1) 머리와 목
2) 몸통
3) 팔
4) 다리
5) 호흡
2. 피아니스트를 위한 알렉산더 테크닉
3. 몸의 관리
1) 체조
2) 스트레칭
3) 운동
4) 휴식
5) 영양섭취

▣ 제3부 | 수준별 지도전략

제6장 초급과정Ⅰ: 미취학 아동
1. 피아노 조기 교육
1) 피아노는 언제 시작하는 것이 좋은가
2) 피아노는 적절한 악기인가
2. 학습 내용 및 지도방법
1) 건반 탐색
2) 청음
3) 리듬
4) 독보
5) 테크닉과 음악성
6) 연주
3. 수업의 실제
1) 첫 레슨
2) 수업 계획안 짜기
3) 기본적인 계획안
4) 그룹 수업의 모형

제7장 초급과정Ⅱ: 일반 연령 및 성인
1. 독보 지도
1) 음이름 읽기와 음정 읽기
2) 독보의 기초
3) 여러 가지 독보 접근법
2. 리듬 지도
1) 리듬의 정의
2) 기본적 리듬의 개념
3) 리듬학습 방법
4) 초보자에게 흔한 리듬의 문제
3. 테크닉 지도
1) 자세와 손 모양
2) 아동기의 테크닉
4. 음악성 지도
1) 음악이론
2) 시창 및 청음
3) 화성의 인식
4) 즉흥연주
5) 음악 감상
6) 음악사
7) 연주
5. 피아노 연습
1) 연습시간
2) 과제의 내용과 분량
3) 구체적인 연습 목표와 방법
4) 실용적인 연습 제안
5) 부모가 도와주는 피아노 연습
6. 세계 각국의 피아노 교육과 교본
1) 독일
2) 미국
3) 러시아(구소련)
4) 헝가리
5) 한국
7. 국내에서 출판되고 있는 교재의 개관
1) 바이엘
2) 하이비스
3) 옥스퍼드 피아노타임
4) 베스틴 피아노 교본
5) 알프레드
6) 클라비어
7) 피아노 어드벤처
8) 피아노 베이직
9) 미크로코스모스
8. 성인 초보자
1) 성인 초보자를 위한 피아노 지도
2) 대학의 클래스 피아노
3) 성인용 피아노 교재

제8장 중급과정
1. 중급 학습자
1) 중급 수준의 정의
2) 중급과정의 학습
3) 배워야 할 내용
4) 초견
2. 중급 레퍼토리
1) 바흐의 건반음악
2) 소나티나와 소나타
3) 작곡가별 피아노 중·고급 레퍼토리의 개관
3. 테크닉과 연습
1) 메트로놈 기호
2) 연습곡
3) 작곡가별 피아노 연습곡집의 개관
4. 재즈 피아노 음악
1) 재즈 피아노에서 자주 사용되는 리듬
2) 재즈 피아노 지도의 방향
3) 재즈 레퍼토리

제9장 고급과정
1. 꾸밈음
1) 바로크 시대
2) 고전과 낭만 시대
2. 프레이징과 아티큘레이션
1) 프레이징
2) 아티큘레이션
3. 페달링
1) 댐퍼 페달
2) 소스테누토 페달
3) 소프트 페달
4. 창의적인 연습방법
1) 명상
2) 머릿속으로 하는 정신적인 연습
3) 어려운 구절 연습방법
4) 유명 피아니스트의 연습방법
5) 야외로 나가기
5. 효율적 암보 학습
1) 감각적 암보
2) 인지적 암보
3) 강화
6. 연주에 대한 자세
1) 연주불안에 대처하는 법
2) 콩쿠르와 음악적 재능

▣ 제4부 | 피아노 교사

제10장 직업 선택을 위한 준비
1. 피아노 페다고지
2. 대학과정에서의 준비
1) 피아노 페다고지에서 배워야 할 내용
2) 초보 레스너를 위한 질문
3) 피아노 전공자의 진로

제11장 전문적인 레슨 경영
1. 개인 스튜디오
1) 스튜디오의 위치
2) 행정사항
3） 스튜디오 시설
4） 레슨 스케줄
5) 레슨비
6) 보강 레슨
7) 스튜디오 정책
8) 서류 정리
9) 학생을 인터뷰하는 방법
2. 학원이나 교습소
1) 학원생을 위한 규칙
2) 원내 안전 및 사고 예방
3) 학부모와의 커뮤니케이션
4) 창의적인 음악 활동을 위한 레슨실 환경 / 425
5) 방학 중의 피아노 지도
3. 레슨 경영인
1) 정보화 사회와 피아노 교육
2) 교사의 인품
3) 시간 관리
4) 연구적인 피아노 음악인의 자세
5) 자기 평가

제12장 피아노 페다고지에 대한 역사적 개관
1. 초기 건반악기 교수법
1) 지롤라모 디루타
2) 프랑수아 쿠프랭
3) 장 필리프 라모
4) 요한 니콜라우스 포르켈
5) 카를 필리프 에마누엘 바흐
2. 18~19세기 초반의 피아니스트와 초기 방법론
1) 볼프강 아마데우스 모차르트
2) 무치오 클레멘티
3) 다니엘 고틀로프 튀르크
4) 요한 뱁티스트 크래머
5) 요한 네포무크 훔멜
6) 루트비히 판 베토벤
7) 카를 체르니
8) 요한 베르나르트 로지에르
9) 프리드리히 칼크브레너
3. 19세기의 피아니스트와 그 교수법
1) 프레데리크 프랑수아 쇼팽
2) 프란츠 폰 리스트
3) 지기스문트 레베르트와 루트비히 슈타르크
4) 샤를 루이 아농
4. 현대적 테크닉 방법론의 시작
1) 윌리엄 메이슨
2) 아돌프 쿨라크
3) 루트비히 데페
4) 루돌프 마리아 브라이트하우프트
5) 토비아스 마테이
5. 19세기 말~20세기 페다고지를 빛낸 사람들
1) 테오도어 레셰티츠키
2) 카를 라이머
3) 요제프 레빈
4) 하인리히 노이하우스
6. 20세기 피아노 테크닉의 새로운 방향
1) 오토 루돌프 오트만
2) 아널드 슐츠
3) 조지 코체비츠키
4) 애비 화이트사이드
7. 그 밖의 현대 교육자들
1) 윌리엄 뉴먼
2) 요제프 가트
3) 죄르지 샨도르
4) 시모어 번스타인
5) 시모어 핀크

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※ 책 요약 준비 중